全國政協(xié)委員許鴻飛:
在舉辦世界巡展期間,我到過很多國家,也看了不同國家的美術(shù)館,盡管不同國家的美術(shù)館在建筑上有不一樣的特點,但無可否認,室內(nèi)的空間設(shè)置與藝術(shù)品的搭配幾乎是大同小異,甚至有很多美術(shù)館同時收藏同一個藝術(shù)家的作品時,更難以對個別美術(shù)館有深刻印象。相反,往往讓我記憶尤深的,是美術(shù)館外面的公共空間或者市民廣場上雕塑制作作品的配置,比如戛納,并不算大的城市,那里有個敞開式的“美術(shù)館”,陳列了很多世界級雕塑家的作品,非常震撼。
那次我從羅浮宮出來,有點累,館內(nèi)的印象已經(jīng)有點模糊,但當時夕陽西斜,落葉伴隨秋風依稀散落,戶外的人們在嬉鬧,幾件馬約爾作品跟戶外人們產(chǎn)生了互動,畫面太美了。突然感覺,對于雕塑,公共空間才是最好的美術(shù)館。
這樣的例子很多,比如到了佛羅倫薩,總有不少人對廣場外的《大衛(wèi)》駐足凝望,這就使得雕塑成為了眾多游客的城市記憶點,甚至成為了一個城市文化符號。過去幾年,我一直尋找雕塑與城市文化表征之間的交匯點,比如倫敦的代表景點塔橋廣場,在那里放置雕塑,馬上能把作品跟這樣一個世界級城市緊密聯(lián)系,比如悉尼歌劇院廣場,也是極強的代表性;比如柏林大教堂廣場極具德國特色;新加坡這么小的地方,但它的藝術(shù)容量很大,他們的廣場不僅僅有南美雕塑家布特羅的雕塑,還有達利的;韓國也是,街道就有羅丹、草間彌生、村上隆的。所以,公共空間里的雕塑能夠增強城市文化的記憶點。
在古巴辦展,我把雕塑放置到他們市區(qū)的公共空間,跟當?shù)厝说纳钊跒橐惑w,讓我驚喜的是,本地人那種身體形象與繽紛顏色的穿著,自然形成的交談習慣本身就是一組組的“流動雕塑”,有彈琴的,有閑聊的,多數(shù)是三五人一組,那次我甚至并不認為是自己去辦雕塑展,而是欣賞了他們的自然“雕塑形態(tài)”。
因此,慢慢我對美術(shù)館空間的追求減弱,反而對城市甚至鄉(xiāng)村的公共空間抱有更大的期待。我發(fā)現(xiàn)很少人注意到藝術(shù)品與美術(shù)館高墻所形成的嚴肅形象融合產(chǎn)生藝術(shù)距離感,我一直嘗試把藝術(shù)品在美術(shù)館里高高在上的嚴肅形象拉回到人民大眾中,讓大眾更親切地碰觸藝術(shù),戶外公共空間就是最好的途徑。
曾經(jīng)有幾次大型的群展,主辦方用一些工具把我的雕塑圍起來,避免人們走近。我每次都不同意這么做,我甚至邀請觀眾主動觸碰作品,這樣他們會跟藝術(shù)品的關(guān)系更密切。我在花都塱頭村辦展,我問一位90歲的老婆婆有沒有見過雕塑,她說沒有,我攙扶她過去,邀請她摸一下雕塑,她驚訝地反問我,“這能摸嗎?”我說可以,問她摸完什么感覺,她說很滑。這就是我想要的結(jié)果,我希望每一位觀眾能夠說出對我的雕塑最真實的感受。
世界巡展,我探索的是雕塑在城市空間或者國際文化領(lǐng)域的可能性,接下來,我將持續(xù)嘗試融合鄉(xiāng)村文化,讓雕塑走進鄉(xiāng)村的公共空間,讓雕塑跟質(zhì)樸古老的民族文化特色的村落鄉(xiāng)土相融合,讓鄉(xiāng)村田野成為另一個雕塑“美術(shù)館”。
(許鴻飛口述,梁志欽采訪整理)
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